Pubblicato - Sab, 30 Jul 2022
Tagliare una clip video e creare una transizione è una delle operazioni di video editing più semplici al mondo, molto probabilmente riesce anche al nostro trisavolo. Ciò che in molti non sanno fare bene, però, è creare dei bei tagli, creare delle belle transizioni. Oggi parliamo di tagli e transizioni, vedremo come tagliare il nostro video da una scena ad un’altra in modo naturale, impercettibile!
Tagliare nel momento dell’azione
Detto questo cominciamo subito con il primo taglio, sicuramente uno dei più comuni, ma uno di quelli meno usati dai principianti: il taglio sull’azione. Questo taglio è ottimo per passare da riprese ampie a dettagli, close-up, o semplici cambi di prospettiva, sempre sul nostro soggetto. Per effettuare questa transizione tra due clip basta effettuare un semplice taglio con il “Blade Tool” del vostro software di montaggio video, non serve necessariamente un calcio, un pugno, basta anche ad esempio l’azione di voltarsi, di entrare in una porta, in generale ogni clip che presenta un cambio radicale.
Questo secondo tipo di taglio è molto semplice, non necessita di particolari transizioni, ma è estremamente efficace se ben usato. È ottimo per creare tensione e supsance durante le chiamate, come in questo esempio. E per entrare nella mente del personaggio, con rapidi flash back o flash forward.
I Match Cuts sono utilizzati per tagliare da una clip a un’altra con un’azione simile, o una composizione simile. Il loro impiego principale è quello di passare da una scena ad un’altra. Per aiutare questo tipo di taglio, che a volte può essere un po’ difficile, possono essere usate transizioni del tipo “Smooth Cut” di DaVinci Resolve, oppure delle più estreme transizioni del tipo “Pan” o “Tilt”. Dobbiamo comunque stare attenti nell’utilizzo di queste ultime due transizioni, in quanto rischiano di rovinare l’intero video se non appropriate. Un buon utilizzo per questo tipo di transizioni è quello per i video sportivi, dove la presenza di molta azione motiva delle transizioni così radicali.
I Jump cuts sono molto utilizzati per tagliare nella stessa scena in un momento diverso, solitamente sono molto efficaci per mostrare il trascorrere del tempo. Possono comunque essere realizzati anche con transizioni di discorsi e/o sound effects, proprio in questo modo.
La creazione di questa transizione comincia nella fase di produzione, durante la registrazione del nostro video. Dobbiamo creare un movimento con la nostra videocamera nella direzione in cui darà ripreso nella clip successiva e, tagliando al centro, sembrerà un video unico.
Per realizzare questo taglio usiamo l’audio della clip precedente anche insieme a quella successiva per creare un legame tra di loro. È una tecnica molto usata anche per i dialoghi.
Ora che abbiamo visto che cos’è il taglio L-Cut, in pratica il J-Cut è l’esatto opposto, ovvero l’audio della clip successiva parte prima della clip video. Sentiamo cosa accade, prima di vedere cosa succede, così.
L’ultima transizione di cui vi parlo oggi è la più comune: la dissolvenza. Si tratta di una transizione molto semplice, ma anche molto potente, è molto utilizzata per rappresentare un cambio di tempo o di spazio della storia, così.
Fatemi sapere con un commento qua sotto quanti di questi tagli e transizioni conoscevate!
Appassionato di foto, video e DaVinci Resolve!
Ho iniziato a lavorare in questo settore nel lontano 2015. Negli anni ho cercato di tradurre la mia passione per foto e video in un lavoro, mantenendo sempre la voglia di migliorarsi e di imparare.
Da luglio 2020 ho iniziato a trasmettere le conoscenze apprese in questo lungo cammino mediante corsi e video tutorial su YouTube!
A metà 2022 io e il mio team abbiamo sviluppato questo sito (ad oggi ancora in beta) con un solo scopo: far sì che l'insegnamento della fotografia e del videomaking fosse accessibile e professionale.
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